如何学吉它（零基础如何自学吉他）
如何学吉它（零基础如何自学吉他）
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如果你错过了这篇文章，你可能一辈子都学不会弹吉他。
本文主要讲的是如何入门民谣吉他。如果你想学电吉他或者古典吉他，这篇文章可能不适用。
吃饭的时候看到这个问题，决定认真回答一下。
首先，题主问了如何自学吉他。
好吧，所以既然是零基础，那么如果你想开始学吉他，首先要做的不是怎么学，而是怎么坚持。其实做什么都一样。一开始就像打了鸡血一样。过了三天，热情没了，不想学了。我的吉他一放上，我就默默的开始了游戏。
我接触到的很多刚开始从零开始学吉他的人，在刚进入学习阶段的时候都进入了一个误区，就是把吉他当成钢琴来学。在实战之前，他们必须先了解乐理。什么12平均律，音程关系，和弦调性等等。但是很快，当他们了解到这些知识后，就彻底迷茫了。他们说弹吉他唱歌的时候会有一个女孩。现在学了这么久，他们还是不会弹一首歌。
我教过无数零基础的学生。我发现每个跟我学吉他的人都在跟我重复同一句话:“我什么时候才能弹完整首歌？”当时我心里也是这么想的:你TM一窍不通，没有任何乐理基础，哆来咪不会唱歌，直接想学弹一首歌。别做梦了。
但是后来我越来越意识到我错了。
个人认为吉他是一种很难上手的乐器，但是上手之后会很简单。很多人觉得吉他难学，只是因为一开始就误入歧途，导致自己失去了兴趣和信心。
吉他学习过程实际上分为三个阶段:
1、入门阶段(扫弦，节奏感)
2.高级阶段(理解和弦的本质，提高弹奏速度和准确度)
3.指弹阶段(灵活编排和运用和弦，提高大跨度指法的准确性和换弦速度)
4.灵魂注入(艺术追求)。
考虑了一下题主的问题，感觉题主还是比较在意入门阶段的，就重点说一下。
1、入门阶段
在起步阶段，刚开始的时候，最重要的是培养兴趣和自信，而不是一开始就给一大堆乐理知识(不过还是要学会读谱，六爻非常生动简单，所以没有问题)。我一般在传授入门阶段知识的时候会选一首歌让学生练习。注意，这首歌他一定很熟悉，一定会唱。然后，告诉他，“这首歌有五个和弦。C G AM EM F，自己练吧。”嗯，当然，你直接这么说，会被人往脸上吐口水:“你这叫教学？”
所以，当然没那么简单。零基础的初学者之所以要直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是维持他对吉他的热爱，建立自信:“你看，我虽然学了这么久，但至少能弹一首歌！说出来一点都不牛逼！”然后我会跟他解释，其实一首歌为什么会有和弦？就像你必须做一道题。是不是要设置一些公式然后才能算出结果？其实吉他也是如此。这首歌的和弦就是你要弹的那首歌的公式。每首歌都是由几个和弦组成的，每个和弦都会对应一个主音(根音)，这个主音就是能和你的歌的一整段声音和谐共鸣的声音。就像一个问题，可以用几个公式解决。就用手指，按照这个公式按下去，然后按照这首歌的节拍扫弦。当你按下所有的公式，演奏出来，这首歌，就结束了。你学会了。怎么样？是不是很简单？这个时候，很多同学都会用向往的眼神看着我:“哦，老师，你太牛逼了！”以前教我怎么逼我回来，练了半年，还是什么都不会！\"
这样就解决了和弦的问题，让学生知道为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，同学们很快就按了，顶多再久一点就变了。接下来就是教老师怎么识别主音了，就是我可以按和弦，但是你要告诉我哪个时候按哪个和弦，然后什么时候换另一个和弦。
这个时候我会教老师如何识别主音，一般是声乐练习。就是我只是在吉他上按一个音，让学生用嘴发出同一个音。不正确，我会及时指出。至于如何纠正，帮助他练习，因人而异。有的人天生就有音准，有的人则需要借用各种方法。总之我是因人而异，因材施教。经过几次练习，学生可以准确地识别不同的音高。一旦能识别出单个音高，整个和弦的主音就简单了。其实大部分人都很聪明。在他们能分辨出不同的音高后，你可以引导他们去听整个和弦的主音，然后把这首歌的某一段唱出来，不管是否和谐。当他明白了什么是和谐，事情就变得一大半了。
所谓和声，就是你在这首歌里按的和弦，发出的主音，唱出的声音是否吻合，有没有违和感。就像我们常说的，合拍。首先，我会告诉学生和弦和相应的小节。结合我自己的方法，学生练习几次就会有乐感。这个和弦按下后，唱完一个小节，下一个小节的声音明显不和谐，就该换另一个和弦了。如果学生还是听不懂什么时候换和弦，那我就告诉他什么时候弹，到底唱到哪一个词之后，一定要换和弦，让他背下来。这样，即使他一开始听不懂，练久了，也一定会有条件反射。多练几首，他自然就知道什么时候该换和弦了。
好了，整个用左手按和弦和换和弦的问题都解决了。现在让我们来解决右手需要做什么。
很多同学都来问我:“老师，六弦图上的箭头，一会儿上一会儿下，让我看到了所有的花。我应该向上扫还是向下扫？”
啊，这个问题从来没人问过。总觉得授人以鱼不如授人以渔。就算我按照上面的箭头教你扫弦，以后也会有歌的。如果你只有和弦，那你就弹不出来，对吧？所以在处理如何培养学生真正理解什么是节奏的问题上，我做了很多努力。
好了，我们来了解一下什么是节奏。我们平时听一首歌，听着听着就忍不住摇摆。经历过这种经历的人，大多都有一定的节奏感。这就是我们所说的节奏。那么一首歌为什么会有节奏呢？当我们听一首歌的时候，大部分人都能很自然的分辨出什么时候节拍强，什么时候弱。我强的时候拍手，弱的时候点头(开个玩笑)。推荐一首节奏感很强的歌，对节奏的引入很有帮助。我们会摇滚你。
回到正题，这个阶段我会和学生一起听一首歌，然后带着他一起打拍子。经过一段时间的接触，只要他不傻，就能正常打出正确的拍子，然后我会教他区分重拍和弱拍。基本上翻拍的时候都是扫弦或者截音。节拍弱的时候，向上扫弦。其实在翻拍过程中，会有明显的突然停顿。其实只要手牵手练习，或者反复听这首歌，时间长了，手自然会跟着节奏走。当你发现不用看六芒星上的上下箭头就可以自己扫弦的时候，你的技术就已经有了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的门槛，你已经跨过了！
2.高级阶段(理解和弦的本质，提高弹奏速度和准确度)
3.指弹独奏阶段(灵活编排和运用和弦，提高大跨度指法的准确性和换弦速度)
4.灵魂注入(艺术追求)。
先看看大家是否认同我的方法。如果你更喜欢，我们以后会更新的。
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2.高级阶段(理解和弦的本质，提高弹奏速度和准确度)
在第一阶段，我们已经学会了如何演奏一首歌曲，而不去关注歌曲的调式和乐理。我们只需要列出这首歌的整体和弦(和弦是这首歌的“公式”。按和弦按它们，就像做题的时候可以套上公式，取数值直接算出结果。)然后跟着主音，到了某一小节，突然就不和谐了。我们判断应该换下一个和弦，然后根据大脑中的节拍，用右手的扫动跟随整首歌曲，让左右手配合把曲子弹出来。
在学习的第一阶段，你对吉他的兴趣一点也没有降低，反而增加了，因为你是带着目的学习的，你的目的达到了，就是弹一首歌。所以在信心建立之后，要逐渐在后期的学习中加入一些枯燥的乐理和难懂的东西。
当然，如果你只学怎么弹，而不知道为什么会弹成这样，那就不能称之为吉他手。你只能做一个只会弹的吉他手。那么，什么样的和弦应该在什么样的情况下弹奏，或者换句话说？这些公式(和弦)是怎么推导出来的？牛顿第二定律是牛顿推导出来的，欧拉公式是欧拉推导出来的。还有一首歌的公式(和弦)应该怎么推导？别担心，学了之后，你可以自己演绎任何一首你会唱的歌。有没有牛顿和欧拉的感觉~ ~
好了，我们先来了解一下什么是和弦。在理解和弦之前，我们先来了解一下什么是音程。我们经常在展示生活中相遇，有些声音在我们听来很深沉，给我们一种神秘而庄严的感觉。这些声音被称为低音，比如轮船的汽笛声。有些声音听起来很尖锐，给我们一种急迫和兴奋的感觉，比如火警铃声。声音是由物体的振动产生的，那么为什么对于同一个物体的振动，我们有时会觉得高，有时会觉得低呢？也就是物体以不同的频率振动。就像在物理学中，力的大小是以度量单位N(牛顿)来判断的。高音和低音相差多少个单位？在音乐中，我们用度来表达。首先，度是一个用来衡量声音之间听觉距离的单位。它是一种度量，它的大小是人为规定的。简单来说就是描述高音和低音之间的距离，称为音程。为了真正理解音程，我们必须再次理解什么是全音和半音，我们称之为音阶。这把吉他非常容易理解。一品为半音，两品组成全音。那么，我们来提炼一下。钢琴上的哆啦a梦(1 2 3 4 5 6 7 1)叫完整八度。一个八度由12个半音组成。现在你知道为什么吉他的12个品有两个特别的起源了。虽然1到2，2到3.3到4，4到5之间的音程关系都是2度，但是它们的音高距离还是有区别的。1和2之间有一个全音(两品)，3和4之间有一个半音(一品)，所以12个半音组成一个完整的八度。我们称这个规则为12平均律。
今天就讲到这里吧。消化这些知识，对后面的理解会有帮助。明天更。
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现在我们可以开始正式介绍和弦了。因为和弦的知识无处不在，这里就不细说了。我就简单说明一下这个阶段怎么学，方法是什么？如何在没有那么大难度的情况下，克服学习吉他过程中的这第二道坎？我们已经知道，一个单音有自己的频率，也就是自己的音高。后来我们发现，如果把几个不同高度的声音组合在一起，它们一起发出的声音听起来会非常和谐悦耳。有时候，把不同的声音放在一起，也能产生不同的感觉，比如神秘、开朗、豁然开朗等等。这是和弦。总之是指有一定音程关系的一组音。当三个或三个以上的音以三度重叠关系垂直组合时，就成了和弦。就像打麻将一样，打大对子可以打铁环，打全彩可以打铁环，打13可以打铁环。和弦也是如此。你可以用135组成和弦，用246组成和弦，用357组成和弦。
所以和弦的数量可以非常非常多。同时，和弦又分为三和弦(由三个音组成)和七和弦(由四个音组成)。1 3 4 5 6 7我们在标准音乐理论中使用C D E F G A B。记住，以后有用。
有人要问了，你骗人，吉他里的C和弦。虽然我只按了三根弦，但是扫弦的时候很清楚有六根弦，所以有六个音。你凭什么说只有三个音符？呃，是的，真的是六个音。虽然你按了C和弦(1 3 5)，但其余三弦的音也是1 3 5。C和弦按住后，从六根弦向下扫，分别为313513。你看，虽然两者相差一个八度，但是他们的构成音还是1 3 5！你觉得在这里看到很神奇吗？是的，所以我们的吉他需要调整到一个标准的形式。不要问我为什么。这是前人总结出来的财富。基于这种调音，我们可以很容易地用手压出很多常用的和弦。
不同的键会有不同的基本和弦。我们以c大调为例。有七个基本和弦:C，Dm，Em，F，G，AM，Bdim，分别是:1 2 3 4 5 6 7和弦。基本学会这七个和弦，很多常见的曲子都会弹。这时候我会让学生听一些c大调的曲子，然后告诉他你可以把这七个和弦一个一个的试一下，然后把这首曲子的和弦按顺序列出来。天啊，同学们会说:“老师，这就是传说中的pa谱吗？”但是我的和弦理论不是太清楚！“没错，就是因为你没有练习过，所以你无法理解抽象的和弦及其作用，所以我想让你试着利用第一阶段学到的乐感以及和弦与歌曲的和谐程度来判断该用哪些和弦。这一阶段的训练是对学生乐感的进一步提高。即使他仍然不能理解和弦，他至少知道如何简单地作曲，最重要的是，他知道pa谱是什么。学生在这个阶段的学习中会不断出现问题，然后我会继续为他解决。同时，我会把理论知识注入到解决他在pa spectra练习过程中遇到的问题，剩下的就需要自己多练习了。总之，乐理的学习是一个非常漫长而痛苦的过程，需要信心和热情的支撑。看了几遍乐谱，再看看一些和弦和乐理知识，就更容易理解了。反正一个c大调只有七个和弦，你可以全部记住。当你去pa spectra的时候，把它们任意组合排列，拉出这首歌。当你可以根据一首歌随意挑出总谱的时候，就下去花时间巩固和拓展一些乐理知识，不断地运用到实践中，或者尝试用一些冷门的和弦。这时，你的技术又有了质的飞跃。只要你再努力一点，这个过程虽然漫长，但相信离你正式跨越不会太远。
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3.指弹独奏阶段(灵活编排和运用和弦，提高大跨度指法的准确性和换弦速度)
恭喜你，你终于跨过了吉他初学者和进阶者的门槛。到这个时候，你已经非常熟悉吉他手柄和左右手的变换和协调，也学会了如何使用和理解和弦。这个时候，你想追求一些很酷的东西，或者更难的右手配合。是的，所以你说:我要学指弹独奏，一个人，用吉他，在夕阳下弹奏一首歌的每一个音符。我不用再唱了。
所以，你打开了一首指弹独奏的乐谱，像这样:
卧槽！这是什么鬼东西？你告诉我！这是什么鬼东西！为什么有这么多4 5 6 7 8的数字？还有！和弦呢？为什么没有和弦？我怎么知道没有和弦怎么按？!我应该怎么用左手按？!
没错，这是吉他的第三个门槛。基本上，所有的指弹都没有和弦。有人要问了，“没有和弦我怎么按？你要我一次按一个音吗？我的手怎么会这么快？你在逗我！”对，所以，在这个阶段，你要面对的第一步就是看全谱，根据乐谱上标注的数字给左手分配指法，也就是怎么按弦，左手用什么手型(这个和弦我们暂且不叫，因为每个人都可以根据左手编不同的指法)。好，那么我们如何观察这些数字，然后为某一部分指定一个公式呢？前两节要用到你的基本功，你接触的和弦数量是否足够，你对和弦的理解是否到位，有没有快速完成和弦间转位的方法，闭着眼睛能不能正确的按和弦。这些都是你的基本功。
这里有一些例子可以帮助你更好地开始这个阶段的学习。
我们来看看上一节的笔记。如果你只看前四个音，你只按这四个音对应的弦(只按这四个弦)，那么你的手会很不舒服，因为这种指法以前从来没有按过，也不符合你前两个阶段学习时按弦的习惯。但是，当你看整个部分时，你发现了什么？没错，这不就是直接把F和弦向下平移5品得到的和弦吗！是的，你答对了。这个指法，就是这么按的。见下文
怎么样了？你觉得你开始有线索了吗？原来指弹独奏的乐谱需要先看整个小节，然后观察每个音符，再自己分配左手节奏。这个节奏应该和我们之前练过的很多和弦差不多，这样才能很快掌握正确。好了，我们把难度提高一点，再看另一节，如下图。
看到这一段，学得比较早的同学很开心:“老师，我知道这个和弦应该是这样按的。看下图。”
但仔细一看，又被逼了:“老师，最后一个音要压在第七品，所以这个指法做不出来。如果你按下第七品。前面的第五个音符不是又没了吗？!\"
没错。众所周知，如果同时按住两个品，吉他的声音只能是最低品的声音。但我想说，这个小节的指法确实如上，只是需要稍微修改一下。到最后7个音的时候用小指按住会方便很多。如果最后7个音要换另一个指法，那么回来按5个音的时候，难度会增加。学过大横指法的同学应该都知道，要想用小指压弦，食指也必须按住指板。否则你的小指很难发力。别问我为什么，只要试一试你就知道，如果你只用中指、无名指和小指按住三根弦，你会非常虚弱。这就是人体的构造。所以这一节就是教你如何灵活运用小指。你的小手指就像灵丹妙药。如果前几个手指按的好，还有一些小毛病(单音)按不下去，就交给小指。本节重点:小指的应用可以让指法越来越轻松。
让我们试试下一段。是尾桑黄昏中的一段。
先不说后面三个音，只看前面几个音。这些音应该用什么指法？我自己的安排是这样的，如下图:
又有人要说了，“老师，论乐谱，明明只有六弦和四弦七品。为什么要把整个七品压成一个大的横压？其他弦都没弹，凭什么按？”嗯，你没有弹其他的弦，但这是建立在手指能更好地发力的基础上的。试着只按6根弦和3根弦。你的手像鸡爪一样疯狂，很难用力。所以指法的分配是相当灵活的，并不是一成不变的。每个人都需要找到适合每个人的指法，不断练习领悟。
好了，现在，我为什么要这样分配左手的指法？其中，第十品的音符，用无名指按压。为什么？你可以看看后面的9 8 9。如果下一个是用无名指按的，那么9 8 9的音，可以自然切换到中指和无名指分别按第8和第9品，会切换的很快。
所以不仅要给某一小节分配一个轻松的指法，还要看上下相邻的小节，这样在它们之间切换起来会很轻松。总之，在指法独奏中，没有固定的指法。只要你觉得方便自己，适合自己，容易切换，能够发挥自己，就可以了。
指弹独奏的学习已经属于民谣吉他的上层了。我相信当你能接触到这个舞台，你一定对吉他有自己的理解，也离不开你的刻苦练习。在这个阶段，老师能教给你的并不多，剩下的就需要你自己去探索和实践了。恭喜你，你也成为老师了。
全文。
什么？你说还有第四部分？呃，好吧，第四部是不是大部分人都能达到的境界？很多吉他大师把一生都奉献给了音乐，这样才能把灵魂注入到演奏的音乐中，让很多人的内心产生共鸣。有时候共鸣只是一种感觉，你可能不理解。然而，它似乎在告诉你，我在用我的音乐给你讲述一个史诗般的故事。
转自知乎
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