指挥家的作用（指挥家的重要性）
指挥家的作用（指挥家的重要性）
即使你有听古典音乐会的经验或习惯，想必很多朋友也不知道那个站在舞台中央拿着小棍子，大幅度左右摆动的人到底在干什么。他在打拍子吗？好像太简单了；健全监管？没那么容易...有一种说法，音乐创作有三个过程:作曲家第一次创作，他们赋予了音乐的框架和形态；第二种创造是指挥，他赋予音乐以灵魂和思想；第三个创造是受众，即仁者“听”仁，智者“听”智。
美国《纽约时报》著名首席乐评人哈罗德·勋伯格(Harold Schoenberg)在其著作《伟大的指挥家》(The Great Conductor)的开篇就写道:“他拥有指挥的力量、无比的尊严、卓越的记忆力、丰富的经验、强烈的风格和沉静的智慧……他拥有多重身份:音乐家、经理人、高管、特使、心理学家、工匠、哲学家和随时可能发怒的人。”总结一下，“首先，他是一个领导者。”
命令最初是从哪里来的？
对指挥职责的最早描述来自13世纪晚期。埃利亚斯·萨洛蒙在《论音乐》中写道“指挥是歌手之一”。他会敲打歌手的拍子，提醒他们“太响了”、“太轻了”和“你的调子不对”……到15世纪，这是西斯廷教堂的习惯，指挥会拿一卷纸或一根短棒来敲打它。
老派指挥挥舞着一卷纸打着节拍，跺着脚标出节奏。
随着乐团的演变，据报道这种指挥逐渐消失，直到一百多年后才重新出现。从18世纪中期到巴赫和亨德尔去世，“指挥”基本上是作曲家本人；海顿被誉为“交响乐之父”，现代管弦乐队也是从海顿和莫扎特的时代开始的，但据报道，当时指挥并没有什么至高无上的地位。18世纪发展出一种“领导分权制”，即认为乐团的一半到三分之二由弦乐组成，所以乐团应该由弦乐乐手领导。所以弦乐演奏者很长一段时间都是乐团的指挥(领队)。
莫扎特:现代意义上的第一位指挥家
莫扎特的音乐天赋是众所周知的。除了作曲和演奏，他也被认为是第一位现代意义上的伟大指挥家。莫扎特曾经因为受不了小提琴首席“指挥”自己作品的糟糕水平而和小提琴手分手。他独自指挥各种管弦乐队和歌剧院，并且对自己的才能非常自信。据记载，莫扎特的读谱能力是惊人的(通顺的读谱是一个指挥家的基本素质)。他也是一个优秀的心理学家，能够控制音乐人，知道如何刺激他们，何时忽略他们。
贝多芬:“历史上最糟糕的指挥家”
贝多芬性格倔强，脾气暴躁，拒绝向“耳聋”低头，坚持亲自指挥作品的首演。1808年，他的第五、第六交响曲首演前，乐团拒绝在他的指挥下演出，贝多芬很不高兴，生了闷气，但他在演出过程中像暴风雨一样冲向舞台。一些观众表示，“表演中太多的失败已经将我们的耐心拉伸到了极限。”面对混乱，贝多芬甚至会愤怒地喊停，这让一些音乐家感到极其不庄重。看过电影《临摹贝多芬》的朋友一定会记得这段著名的历史。贝多芬坚持指挥《第九交响曲》的首演。因为失聪，不认识自己，最后在乐团几个“副指挥”乐手的帮助下顺利完成了演出。
指挥家，音乐舞台上的大师。
随着管弦乐队的规模和复杂程度越来越高，指挥的作用变得越来越重要。不要认为指挥家挥舞指挥棒很容易。每次你问大剧院的指挥，他们都很努力，生活很简单。要知道，每个指挥在台下都付出了很多心血。
首先，指挥要会读会听，这就要求他们对音乐史、乐器演奏、作曲家的生平、思想、作品时代和创作背景、作曲家的风格等有全面的储备。从排练的角度，可以挖掘乐谱，把握配器、和声、旋律、台词、色彩、强弱等细节。仅上诉的准备工作就涵盖了音乐学院几乎所有的学术知识，要达到运用自如的深刻程度，不是一朝一夕可以完成的。到正式排练的时候，指挥的工作还远远没有打拍子。他需要通过“一招一式”把自己内心对音乐的感受传达给每一个音乐人。至于技能之外的激情、个性和沟通方式...都是说不完的话题。
是教导还是劝导？
一名指挥掌管着一个有数百名音乐家的管弦乐队。为什么？很多时候，一个指挥家需要明白，他面对的音乐人往往都是各个领域的精英，所以如何让他们听从你的指挥，绝对是一个技巧。
克伦勒有一次在纽约爱乐乐团排练时，他用一种近乎“训诂”的方式向音乐家们解释了贝多芬交响曲的含义、音乐象征和历史地位...时间一点一点过去，直到乐团的双簧管演奏家布鲁诺？拉巴特走上前去，粗鲁地打断了售票员:“克伦佩雷尔，你说得太多了。”通常，这类故事的“标准版本”是，乐队指挥对指挥说，“你只需要告诉我们轻轻地或大声地演奏它。”
正面教材是这样的。有一次芬兰指挥家万斯卡指挥排练马勒《第六交响曲》的行板乐章时，万斯卡突然打断了乐队的演奏，对他们说:“演奏这个乐句时，你们要想象远处的天空空乌云密布，随时可能变成暴风雨的天气，而你们很清楚，无论那里的天气如何变化，都不会影响到你们。好吧，我们再来一次。然后管弦乐队又演奏了这几段，声音更像是从他们的心里掏出来的。
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